Русская речь. - 2004. - № 5. - С. 13-16.
|
Образ маски - один из ключевых в поэзии М.Ю. Лермонтова. С его помощью выражается то несоответствие между блестящей формой и ничтожным содержанием, которое так поражало поэта в светском обществе. В стихотворении "Как луч зари,/как розы Леля..." он пишет: Но свет чего не уничтожит?По наблюдениям Ю.М. Лотмана, уже с середины 1830-х годов воображение поэта стал волновать безнаказанно процветающий "приличьем скрашенный порок": "Предметом изображения становится большой свет, который рисуется Лермонтову как маскарад преступников и жертв" (Лотман Ю.М. В школе поэтического слова. Пушкин. Лермонтов. Гоголь. М., 1988. С. 210). В пьесе "Маскарад" гибель невинной чистой личности - Нины Арбениной - воспринимается как закономерность. В стихотворении "Как часто, пестрою толпою окружен ..." возникает характерная для поэта ситуация романтического двоемирия: блеску и суете света, в котором "при диком шепоте затверженных речей мелькают образы бездушные людей, приличьем стянутые маски", поэт противопоставляет безыскусный и гармоничный мир природы, который окружал его в детстве и куда он устремляется в мечтах. Используя мотив маски, Лермонтов создает противоречивый образ своей возлюбленной: Из-под таинственной холодной полумаскиЖенский образ, скрытый под маской, появляется и в цикле стихов А. Блока "Снежная маска". Это таинственная загадочная Незнакомка: Не пойму я, что нас манит,Контраст между светом и тьмой, между белым и черным воплощается с помощью масок: В длинной сказкеКак и символисты, Блок считал, что поэт своим творчеством создает свой прекрасный мир, противостоящий прозаической действительности, в которой есть пошлость, зло и обман. Я - какие хочешь сказкиИначе трактуется тема маскарада и масок у А. Ахматовой. Словно вдохновившись изысканными работами художников А. Бенуа и К. Сомова, изображавших утонченных маркиз и галантных кавалеров, поэтесса создает свою ироническую стилизацию - стихотворение "Маскарад в парке": "...И томно под маской бледнела от жгучих предчувствий любви <...> И бледный, с букетом азалий, Их смехом встречает Пьеро: "Мой принц! О, не вы ли сломали На шляпе маркизы перо?"" В "Поэме без героя" (1940-1962), вспоминая обстановку своей "тогдашней жизни", Ахматова пишет: Вы ошиблись: Венеция дожей -В авторской ремарке к первой части поэмы "Девятьсот тринадцатый год" читаем: "Новогодний вечер. Фонтанный Дом. К автору, вместо того, кого ждали, приходят тени тринадцатого года под видом ряженых. Белый зеркальный зал. Лирическое отступление - "Гость из Будущего". Маскарад. Поэт. Призрак". Ряженых много - от Петрушки ("До смешного близка развязка: из-за ширм Петрушкина маска") до самого Владыки Мрака: Я надеюсь, Владыку МракаВсе происходящее представляется какой-то дьявольской фантасмагорией, рождающей образы обреченного на гибель мира: Крик петуший нам только снится,Смерть героя ("драгунского Пьеро") воспринимается как некое очищение, избавление от зла и порочности окружающего: А за ней в шинели и в каскеЛишь этот персонаж, являющийся без маски, олицетворяет искреннее чувство. Его появление на маскараде становится торжеством любви над смертью. Главным героем в поэме Ахматовой является судьба, ее неотвратимость, которая предстает в страшном, дьявольском образе Железной Маски. От поэтессы потребовалось нечеловеческое мужество, чтобы вместе со своим народом перенести все испытания рока. Она имела право сказать о себе: Что мне поступь Железной Маски!Анна Ахматова, обращаясь к образу маски, сохранила и развила, в соответствии с духом времени и своей поэзии, то гражданственное, обличительно-пророческое звучание, которым наделил этот образ Лермонтов. Киров
|
|
|
|
|